Norbert Engel auf Wikipedia

Norbert Engel hat jetzt seine Seite in der berühmten Online-Enzyklopädie Wikipedia!

Die universelle und mehrsprachige Enzyklopädie, die von Jimmy Wales und Larry Sanger am 15. Januar 2001 geschaffen wurde, bietet eine Fülle von Inhalten, bleibt aber sehr selektiv hinsichtlich der Persönlichkeiten, die aufgenommen werden können.

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Norbert Engel in der Zeitschrift C de L’art

Norbert Engel war das Thema eines Artikels in der Zeitschrift “C de L’art”, die von der Pariser Kunstgalerie Sonia Monti herausgegeben wird. Sie finden eine Kurzbiografie des Künstlers, ein Interview und eine Erklärung zum Werk “Joie”.

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GIBT ES EINE LIEBLINGSFARBE?

existe-t-il une couleur préférée

Es ist sehr schwierig für einen Maler, die Frage zu beantworten: “Was ist Ihre Lieblingsfarbe und was ist Ihre unbeliebteste Farbe? “So wie der Schriftsteller alle Buchstaben braucht, so braucht der Maler alle Farben und sollte keine davon loslassen.

Die Wahl einer Farbe ist nicht nur eine Frage des persönlichen Geschmacks, sondern oft auch eine Frage der Notwendigkeit.

Wie oft ist es eine beige oder Gänsescheiße, die zum unwahrscheinlichen letzten Schliff wird, um Harmonie auf der Leinwand zu schaffen?

Selten ist es mit dieser Art von Farbe, dass der Maler ein Gemälde beginnt!

Ich werde lieber mit einem schönen Zinnoberrot, einem Kobaltblau oder einem Goldgelb beginnen, die die Wahl des Herzens sind.

Das war’s: Ich habe gerade aufgegeben, aufgegeben, bestimmte Farben verraten, die armen Eltern der Malerei, die der Maler aber notgedrungen braucht, und Sie zwingen mich, zuzugeben, dass meine Lieblingsfarbe Rot ist!

Ich hätte auch Blau oder Gelb wählen können, aber Rot ist immer noch der Star.

Und dann gibt es diejenigen, auf die ich nicht sehr stolz bin, aber ich bin sehr froh, dass es sie gibt, diejenigen, die vorgeben, Farben zu sein, in Wirklichkeit aber Mischungen, Füllungen, alles Mögliche sind: die Beigasses, die Salmonées.

All diese Farben, die sich mit Gewalt für echte Farben halten wollen, furzen am Ende höher als ihre Ärsche, und ich komme zu Gänsescheiße!
Verzeihen Sie mir meine Trivialität, aber ich spreche gerne roh; vielleicht bin ich deshalb Maler: Die Malerei erlaubt diesen direkten und massiven, offenen Ausdruck, ohne Verschlingungen.

Um mich also der Übung zu beugen, wähle ich definitiv Rot als meine Lieblingsfarbe und das Gegenteil, nämlich Beige.

Beige ist der schlimmste aller Kompromisse!
Ich hätte auch eine andere Hybridfarbe wie den Lachs wählen können, den ich bekomme, indem ich Rot und Gelb mit Weiß mische: das sind schon viele Mischungen!

Aber um Beige zu machen, muss ich eine erste Mischung herstellen, die nicht nach Heiligkeit riecht, lassen Sie mich den Ausdruck verwenden, ich spreche von Braun (das ich durch die Kombination der drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb herstelle), zu diesem Braun füge ich Gelb hinzu, als ob ich etwas ausgleichen und aus dem Schlamm herauskommen wollte.

Man könnte auf das Paradoxon hinweisen, dass die Partisanen des Naziregimes, die prinzipiell jeder Form der Vermischung und damit der Kreuzung feindlich gesinnt waren, sich dennoch in Braun und Beige verkleideten.

Kommen wir zurück zu meiner Lieblingsfarbe Rot.
Mir gefällt wirklich, wie Jean Robertet über Rot spricht.
“Rot sollte nicht weniger sein als jede andere Farbe:
Er meinte sicherlich, dass Rot nichts anderen Farben oder irgendjemandem etwas schuldig ist: Dasselbe könnte man von den beiden anderen Primärfarben, Blau und Gelb, sagen.

“Seien Sie zurückgewiesen, denn es zeigt den Sieg,
Pump, Stolz, Arroganz, eitler Ruhm,
Wer nicht auf und ab schält, will nicht herunterkommen:
Es ist sehr wahr! Rot ist die Farbe des Sieges des Lebens über den Tod.

Ich bringe rot auf eine weiße Leinwand und zünde das Feuer an;

Dies sind die glorreichen Tage eines Attila, der in die Steppe eindringt…

Rot ist schöpferische Zerstörung.
Es ist ein Vulkanausbruch, ein Bruch, alles, was man danach hinzufügt, ist, seine Auswirkungen zu mildern.
Rot ist grandios, einzigartig und selbstgenügsam.
Die Revolutionäre nahmen Rot als ihr Emblem, die Anarchisten nahmen Schwarz, ich weiß nicht warum, ich hätte Rot empfohlen, aber ein dunkleres Rot.

Im Gegensatz zur Demut ist Rot Arroganz und Stolz, Rot will nicht untergehen, kann nicht untergehen, es strebt immer nach oben.
Die Farbe der Expansion.

Ja, ich liebe Rot: die Farbe alles Überflusses, die Farbe des Begehrens, des Wachstums, des Exzesses.

Farbe des Blutes.

Das Blut, das “unsere Furchen wässert”.
Das bewässert den Gebräunten, wie Robertet gesagt hätte.

Sie gibt all dem Leben, was resigniert, unterwürfig ist, all den Zweifeln,
zu braun und beige “das zweifelhafte can estre”.

Erstellung während der Eindämmung

creation-pendant-confinement

Erstellung während der Eindämmung.

Löwe von allem, nah am Wesentlichen.

Meditiere.

Gleichgewicht von grünem Tee.

Laufen Sie an Ort und Stelle auf dem Teppich im Wohnzimmer.

Sonnenbaden auf dem Balkon.

Probieren Sie einen opulenten Rotwein.

Bolognese Spaghetti.

Digitale Kreationen auf meinem iPad.

Heißes Bad in der Badewanne.

Denken Sie daran.

Schachspiele, kleine Miniaturleben: Geburt, Überlebenskampf, Tod oder Sieg.

Lassen Sie zwei oder drei Quadrate dunkler Schokolade im Mund schmelzen.

Machen Sie Fotos mit meinem iPhone.

Hören Sie auf dem Teppich die Musik von Max Richter.

Jodierte Explosion im Mund meines Lieblingswhiskys.

Lesen.

Mach Fotos-Kompositionen auf meinem iPad.

Musik auf Spotify.

Bleistift auf einem Karton.

Atme tief ein und fünf Minuten lang vollständig aus.

Weit weg von meiner Werkstatt erfinden mit den Mitteln,

Einige Röhren Gouache, einige Reste von Acrylfarbe.

Mach was ich bevorzuge: Flecken.

Eine Reihe von Kreationen namens Etants.

Anbei “Being F”.

F wie ….

Jeder wird das Wort sagen, das richtig erscheint.

Confinement, ein Leben, das der kreativen Ausgießung förderlich ist.

Hantaï

“Die sechs ausgestellten Gemälde aus der Privatsammlung der Stiftung Gandur, die heute Partner des Museums ist, sind Teil des Schaffens des Künstlers zwischen 1951 und 1962.” Die Entwicklung der gemalten Leinwand ist bis heute deutlich zu erkennen “In den ersten Falten, die der Hauptausdruck von Simon Hantaï werden”, beschreibt Sylvain Amic, der Direktor der Réunion des musées métropolitains. Nach einer kurzen Pause mit den Surrealisten, die den Platz des Abstrakten in der Bewegung in Frage stellen, wird Simon Hantaï effektiv seine eigene Forschung für ein sehr gestisches Gemälde entwickeln, das dann immer mehr blind wird, indem es die natürlichen Falten des Leinwand. „Junge Maler haben dann auf ihn hingewiesen. Sie sprachen darüber als ihr spiritueller Meister, wie Buren “, sagte Daniel Hantai, der Sohn des Künstlers, der zur Einweihung anwesend war. ”  

In Bezug auf Hantai kann ich nur empfehlen, das Kapitel von Daniel Sibony Psychoanalyst zu lesen: “Die Kerben des anderen Lichts” in seinem Buch FANTASMS OF ARTISTS, aus dem ich einige Auszüge liefere.

“Du präsentierst dich im Leben auf eine klare und unschuldige Weise, wie eine große weiße Leinwand, und das Zusammentreffen des anderen oder des Ereignisses zerknittert dich … dann wirst du abgeflacht, nicht zerquetscht, sondern mehr oder weniger hineingelegt flach; dann bist du verschiedenen Lichtern ausgesetzt … Schließlich, nach einer gewissen Zeit, beginnt man sich aufzurichten, sich zu entfalten, sich zu entfalten, als ob unter dem Einfluss der Belastbarkeit ein Ruf zum Leben; Wenn Sie das Feld von Hantaï betreten, sehen Sie eines seiner Werke. ”

“Sich in seinem Bruch zu behaupten, ist eines der Geheimnisse des Menschen. Die meisten behaupten sich gegen sich selbst, selten für sich, andere ignorieren, dass sie gebrochen sind, es ist die Spaltung. Hier ist es eine leuchtende Bestätigung nicht von sich selbst, sondern von einem Selbst im Dialog mit seinem anderen; der andere ist der Verdrängte, der zurückkehrt, der aber weiß ist: seine Existenz genügt, und vor allem seine Rückkehr, die den Rest trägt und ihn strahlender macht. ”

“Es ist klar, dass es sich zwischen dem Falten und Entfalten um eine große Wechselwirkung handelt, eine dynamische und subtile Zwischensequenz, die uns an das Leben erinnert. Zwischen den Weißen der Unterdrückten, die zurückkehren, und den farbigen Formen ist das dritte, was auffällt, das Werk selbst, die Leinwand. ”

“Hantaï vergleicht sich mit Rothko im Impuls des Prozesses: das Licht des Seins oder das Sein des Lichts in Schönheit zum Platzen zu bringen. “

“Kehren wir zur Fantasie von Hantai zurück. In einem Film über ihn erklärt er die Faszination seiner Kindheit für die Schürzen seiner Mutter für ihre Metamorphose, wenn sie gewaschen und gebügelt werden. Und er zitiert seine Mutter und sagt: “Wenn es gut gemacht ist, Arbeit, kannst du die Schürze nehmen, du siehst dich an, du siehst dich wie in einem Spiegel. Also hätte er die “Outfits” seiner Mutter gefaltet und entfaltet? seine Kleidung, seine Gewohnheiten oder seine Falten? Das kann jetzt zu Analysten sprechen. Ist Weiß der verborgene Teil der Mutter, ihre Nacktheit? Wer kehrt in Kraft zurück, um den wesentlichen Dialog mit dem Licht zu führen? Das bringt uns seiner Fantasie ein Stück näher. Schon die Hauptgeste seines Gemäldes, die Leinwand vor dem Malen zu falten, bedeutet: die Existenz des Verdrängten auszuleben. Es ist ein Weg, die Existenz des Verbotenen zu respektieren: Er verzichtet darauf sehen Sie Teile der Leinwand, Teile, die versteckt und dann plötzlich enthüllt werden, wenn der Maler, der unter der Leinwand wie in einem Zelt oder als Kind unter dem Rock einer kosmischen Mutter vorbeikommt, herauskommt, um besser zu sehen, mit uns, das Wunder der Verdrängten, das sogar sichtbar ist. Diesen weißen Mann, der zurückkommt, um das Ganze zu strukturieren, haben wir als die Nacktheit der Mutter wahrgenommen. Es ist schwer, nicht an Ödipus zu denken, der sich blind macht, diese verborgenen Teile der Mutter gesehen und sogar genossen zu haben. Der Künstler greift tapfer den “gefalteten Stapel” an, um als Sieger aus der Prüfung hervorzugehen. “

Art Shopping Bilanz

bilan art shopping

Vom 18. bis 20. Oktober 2019 hatte ich erstmals die Gelegenheit, an der Ausstellung Art Shopping im Carrousel du Louvre teilzunehmen. Dieses Treffen, das der digitalen Kunst gewidmet ist, war aus mehr als einem Grund eine bereichernde Erfahrung.

Ursprünglich war diese Ausstellung ein “Test” für meine Arbeit in Digital. Ich hatte viele Besuche und positive Rückmeldungen, insbesondere von Fachleuten: “Ihr Gemälde sticht durch seine sehr persönliche Note hervor”, “Ihr Gemälde ist in seiner Zeit und sehr modern”, “ist ein modernes Gemälde und Pop “,” Sie gehen auf das Wesentliche durch Ihren Minimalismus “,” die Farben sind schön “.

Die Ausstellung erlaubte es mir auch, von drei Galerien entdeckt zu werden: eine Mailänder Galerie, eine andere Galerie, die eine meiner “Aktlandschaften” im Spectrum in Miami ausstellen wollte und schließlich eine Pariser Galerie, die ich treffen werde Anfang November!

Es war auch eine Gelegenheit für mich, neue Leute kennenzulernen und mich mit anderen Malern anzufreunden. Es gab eine große Solidarität zwischen uns, besonders während der etwas sportlichen Momente des Hängens und Abwürgens.

Es wurden drei Werke verkauft: zwei Kleinformate (“Cinderella” und “Honey Moon”) und ein sehr großes Format (“Achievements at the height of emptiness 1”).

Abschließend habe ich gesehen, dass digitale Kunst erfreulich ist. Und das gefällt auch meinem PopArt-Stil, der mit der Nutzung des IPads einherging. Ich gebe Ihnen daher nächstes Jahr einen Termin, da die Reservierung bereits erfolgt ist, diesmal jedoch mit einem größeren Stand!

Eine “Nu-Landschaft” in Miami

nu paysage

Ich freue mich sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass das unten abgebildete “Nu-paysage” von einem Kunstkurator während der Art Shopping-Ausstellung im Carrousel du Louvre entdeckt und im Spectrum in Miami ausgestellt wurde. Eine große Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die vom 4. bis 8. Dezember stattfindet. Im Moment spreche ich mit dir, die Arbeit ist schon auf dem Boot in Richtung USA 🙂

Ich werde bei Art3F Brüssel sein

ART3F

Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich an der Internationalen Ausstellung für zeitgenössische Kunst teilnehmen werde, die vom 15. bis 17. November in Brüssel im Heysel Palais 1 stattfindet. Ich werde sie in der madrilenischen Galerie VAN GOGH Art Gallery ausstellen Wer hat 3 meiner Acrylbilder ausgewählt:
– Die Elster auf der Weide
– Rotes und weißes Quadrat
– Fenster aufs Herz

Interview mit Norbert Engel (Teil 4)

Parallel zu Ihren Arbeiten haben Sie nach einem üblichen Verfahren (Malen auf Leinwand) mit dem Malen am Computer begonnen Entspricht die Entwicklung des Malers in der Malerei der Entwicklung der Erwartungen des Publikums? Warum diese neue Richtung? Ist die Sinnlichkeit des Malpinsels ausgebreitet, vermissen Sie bei dieser Art der Farbbearbeitung nicht? Diese letzten beiden Fragen geben mir die Möglichkeit, die Frage zu beantworten: “Wie male ich? ” acryl oder digital?

Bei meinem Besuch der Ausstellung des Malers David Hockney in Beaubourg im Jahr 2017 habe ich das Bild auf dem iPad entdeckt und wollte seine Möglichkeiten testen. Es dauert eine gewisse Zeit, um sich an das Werkzeug anzupassen, insbesondere um die klassischen Gefühle des Malens im Internet zu betrauern, die es nicht mehr gibt. Es gibt auch die berühmten Stellen, die nicht mehr vom Himmel fallen. Wir haben nicht mehr das Gefühl von Raum, um eine leere Leinwand zu erobern und anzusprechen. Andererseits bietet die digitale Technik zunächst die Möglichkeit, eine absolut unbegrenzte Farbpalette mit sehr hellen Farben zu haben. Darüber hinaus ist die Möglichkeit, alle vorhandenen natürlichen Farben direkt umzusetzen, ein außerordentlicher Vorteil, da der klassische Maler oder die reine Farbe in diesem Fall einen notwendigerweise begrenzten Bereich aufweist oder verpflichtet ist, regelgemäße Farbmischungen vorzunehmen genau. Mit digital können wir Bilder untersuchen, die durch digitale Dateien existieren.

Wir können Fotomontagen machen. Zum Beispiel mache ich ein digitales Werk, dessen Titel “der Geist des Künstlers” sein wird. Ich werde symbolisch den Künstler vertreten, der seine Arbeit total investiert. Dazu fotografiere ich den Bodenteppich, auf den einige Leinwände gemalt wurden. Auf diesem mit Malereien übersäten Teppich, Überresten zahlreicher Malereien, ist ein Paar Malerschuhe abgebildet. Dieses vergrößerte Foto im Großformat 130 * 162 ist auf ein hartes und steifes Material wie Aluminium oder auf eine Leinwand geklebt, die auf einem Chassis montiert ist. Wenn letzteres gut gemacht wird, kann es den Feind täuschen, wie es heißt 🙂 Dies sind unter anderem die lustigen und kreativen Fantasien, die die digitale Technologie ermöglicht. Ein weiterer Vorteil für den Amateur ist die Fähigkeit, die Arbeit in dem von ihm gewünschten Format zu erwerben: S, M, L oder XL. Wir können in limitierter Auflage auf 8 Exemplare arbeiten, was den Kaufpreis senkt. Wenn ich zum Beispiel außerhalb der Werkstatt bin oder zum Beispiel auf Reisen bin, ist das iPad perfekt, weil es Ihnen erlaubt, alle Farben der Welt mitzunehmen, viel mehr als in der reichsten Palette klassischer Maler . Die Hände sind immer sauber, das ist ein großer Vorteil 🙂   Auf der Ebene von “Faktura”, wie die Alten sagten, könnten einige das Fehlen einer Texturdarstellung bedauern. Tatsächlich werde ich bei meiner nächsten Ausstellung Art Shopping im kommenden Monat im Carrousel du Louvre die Reaktionen der Öffentlichkeit testen. Es wird eine Premiere sein! Aber auf jeden Fall würde ich die Leinwand für das iPad aufgeben und umgekehrt. Von nun an, von Leinwand zu iPad und von iPad zu Leinwand, bin ich, ich male.

Interview mit Norbert Engel (Teil 3)

Und hier in Farbe bewegen Sie sich zum Monochrom … Ist das ein neuer Schritt? Ah, das Monochrom? Ein Schritt?

Das würde ich so nicht sagen. Würde ich sagen eine Versuchung? eine Sackgasse? eine herausforderung? ein traum? ein immenser wunsch? Dies gibt mir die Möglichkeit zu antworten, “für wen zu malen? ” Wenn ich alleine auf der Welt wäre, meine ich ohne “andere”, würde ich nur Monochrome malen. Das Monochrom ist dieser Ozean von Blau oder Türkis oder Rot oder Weiß, unabhängig von der Farbe, weil ich sie alle liebe. Monochrom ist das Unendliche in der Reichweite des Menschen. Es ist Einheit Es ist eine Perfektion. Die Versuchung, nur Monochrome zu malen, ist groß, aber ich habe Angst vor dem Blick des anderen, der denkt, es sei “Foutage-Mund”. Aber für wen male ich?

– für mich ein rheologisches und visuelles Vergnügen zu erleben, um eine Farbe gleichmäßig auf einer riesigen weißen Leinwand zu verteilen?

– für den anderen, der mich beurteilt und der geht oder nicht, die Arbeit kauft und mir so die Befriedigung gibt, dass ich warte?

– Für meinen General? eine Sackgasse, weil eigentlich, was nach dem Monochrom zu malen?

Ich habe es erlebt: Nachdem ich mein letztes Monochrom von 1,80 mal 1,80 gemalt hatte, das eigentlich kein echtes Monochrom war, sondern eher Beigetöne, nenne ich dies “eine Unterbrechung” Momentan des Programms. “Zügelte, dass ich keine persönlichen Überzeugungen war. Wiederaufnahme der Arbeit im Jahr 2015: Überquerung des Monochroms. Ich bedeckte dieselbe goldgelbe Leinwand und malte darauf das biblische Thema der Bundeslade. gefolgt von einer Reihe von monochromen Leinwänden, auf denen ein persönliches Schreiben nach Form suchte. “Ein diffuses Licht fordert seine Form zum Nichts”, taoistische Philosophie “Männer suchen Licht in einem zerbrechlichen Garten, in dem es viele Farben gibt” Jean Tardieu

eine Herausforderung. Ich betrachte Monochrom als radikalste Eliminierung des Themas und mag diese Reflektion von Motherwell: “In jedem Werk gibt es einen doppelten Aspekt: ​​eine formale oder strukturelle Seite und eine literarische Seite oder eine themenbezogene. Indem wir die zweite unterdrücken, sehen wir am ehesten die erste, indem wir eine abstrakte, universelle Sprache ans Licht bringen. ” ein immenser Wunsch. Mitte 2019 kaufe ich 7 große Leinwandrahmen aus dem schönsten Leinen. Ich male sie jeweils in den 7 Farben des Regenbogens. Ich verbringe einige Wochen damit, mich von ihrem jeweiligen Licht baden zu lassen. Die Versuchung ist wieder groß, sie so zu entlarven, wie sie sind. Die gleiche Frage kommt zurück “Warum malen? Aber diesmal nicht “warum malen statt nicht malen”, nein, ich habe diese Frage bereits beantwortet, um zu wissen “weil ich Maler bin und diese Kunst ein Prozess ist, der seit Anbeginn der Zeit existiert und so beteilige ich mich an diesem Prozess und diesem Prozess, weil ich ein Maler bin ” aber “warum malen Monochrome” und die Antwort lautet: “Ich weiß nicht” “Ich bin, ich male und Basta! ” Als Ergebnis der Rennen habe ich 6 dieser prächtigen Monochrome mit Flecken bedeckt, die vom Himmel gefallen waren und die wunderschöne Gemälde ergeben. Ich werde sehen, was ich im siebten machen werde, und ich denke, eines Tages, wenn ich von der Öffentlichkeit gesalbt worden bin, werde ich nur einfarbig malen. 🙂