Ich Male Ich Bin

je peins je suis

Vor fast einem Jahr auf den Tag genau habe ich einen kurzen Text geschrieben, um mich auf Facebook mit einem kartesischen Schlagwort vorzustellen, das besagt, dass ich diejenigen, die ich bin, bestrafe.

Heute bin ich gerne bereit, den Wortlaut durch einen anderen zu ersetzen: ICH MALE, ICH BIN.

Ich leugne nicht, was ich geschrieben habe, aber ich merke, dass ich mich verändert habe, indem ich nicht mehr Norbert bin, der sich entscheidet, zu malen, um zu existieren.

Es gibt Norbert, der malt, mit anderen Worten: für Norbert, zu malen, zu existieren, zu sein, sogar zu sein.

Es gibt kein Subjekt, das ein Objekt malt, oder eine innere Person, die ein Außen malt, sondern ein Wesen, das durch die Erfahrung der Schöpfung existiert.

Dieses phänomenologische Verständnis verdanke ich Martin Heidegger.

Zum Beispiel, um eine Landschaft nicht zu betrachten, sondern zu sehen.
Der Unterschied besteht darin, dass man, wenn man eine Landschaft sieht, gleichzeitig in ihr ist.
Malen ist kein Malen außerhalb von sich selbst: ein Objekt oder eine Idee, der man Form und Farbe geben will.
Beim Schaffen gibt es kein Äußeres und kein Inneres: Sein ist eins.
Wir sind nicht im Hier und Jetzt, wir sind das Hier und Jetzt, was Heidegger das Dasein nennt.
Dualität ist eine Schöpfung des Geistes, Realität ist ein einzigartiges Ganzes.

Welchen Unterschied macht es?
Wenn wir diese Veränderung erleben, fühlen wir uns mehr verantwortlich für das, was wir malen, weil wir sowohl der Maler als auch das Werk sind.

Hier zum Beispiel habe ich dir eine Tasse Yunnan d’Or Tee gemacht. Ein wahrer Genuss!

Es ist kein äußeres Objekt, das ich gemalt habe, sondern gleichzeitig der Ausdruck meiner Leidenschaft für diesen Tee, der Wunsch, diese Leidenschaft zu vermitteln und der Wunsch, etwas mit dir zu teilen.

Ich weiß nicht, warum der Tee heute, noch die Wahl der Farben, die Teeflecken neben der Tasse…..

Dabei spielt es keine Rolle, ob das Bild abstrakt, konkret oder gegenständlich ist.

Was ich weiß, ist, dass dieser Tee ein Genuss für Geschmacksnerven und Augen ist. Er hat einen leichten Kakaogeschmack und eine braune Farbe von seltener Intensität.

Die Wahrheit meines heutigen Seins ist einfach der Wunsch, diese Emotion in diesem Durchbruch, dieser Offenheit, dieser Schöpfung zu teilen.

Das Kunstwerk als Kunstwerk

origine de l'eouvre d'art

Teil 2 von Auszügen aus Martin Heideggers Vortrag.

Das Kunstwerk steht immer in einer Beziehung zu etwas anderem und wird nicht von sich selbst erfasst: Es wird entweder als vom Künstler produziert oder als ein vom Kunstbetrieb betreutes Objekt betrachtet.

Aber ist es möglich, etwas von sich selbst zu verstehen, außerhalb jeder Beziehung? Denn Verständnis bleibt eine Form der Beziehung.

Zielt der Versuch, das Werk aus einer Beziehung zu extrahieren, nicht darauf ab, dem Wesen des Werkes selbst direkt zu begegnen?

Sicherlich, denn dann wird sich das Werk (offenbarsein) als Werk manifestieren.

Das Werk bedeutet das Manifestieren (Offenbarsein).

Die ganze Frage ist, was bedeutet diese Demonstration und Öffentlichkeit?

Damit ist der Ort gemeint, an dem die Arbeit “wirkt”, an dem sie geneigt ist, im Freien zu stehen. (“ins Offene hinaussteht”).

Das ist nichts Greifbares, das erreicht werden kann, wie ein Brief seinen Empfänger erreicht.

Im Gegenteil, im manifesten Wesen des Werkes wird es vollständig erwirkt (“erwirkt sich”), zum ersten Mal die Öffnung des Werkes.

Und wo diese Öffnung stattfindet, zerstört das Werk jede Beziehung.

Und gerade diese Fähigkeit zur Zerstörung ist das Maß für die Größe eines Kunstwerks.

Der Ursprung des Kunstwerks (Teil 1)

de l'origine de l'oeuvre d'art

Textfragmente aus einem Vortrag von Martin Heidegger mit dem Titel DIE HERKUNFT DES KUNSTWERKS

Es geht nicht darum, das Rätsel der Kunst zu lösen, sondern nur darum, es zu zeigen.

Der hier angesprochene “Ursprung” lässt sich einfacher als “Ursache für die Anwesenheit von Kunstwerken” zusammenfassen.

Das Wesen des Werkes wird bestimmt durch das, worin das Werk seine Grundlage findet.
Und nur dieser Hintergrund ist der Ursprung des Kunstwerks, das ist sein Wesen und seine Notwendigkeit.

Dieser Ursprung ist beim Künstler nicht zu finden.

Der Ursprung des Kunstwerks ist die Kunst.

Kunst ist es nicht, denn es gibt Werke;
aber im Gegenteil, nur durch und insofern, als Kunst geschieht, wird die Existenz von Werken notwendig gemacht.

Und was die Arbeit notwendig macht, ist der gleiche Hintergrund, der den Künstler möglich macht.

Auszug aus dem Platonbankett

banquet de platon

Auszüge aus dem Dialog Diotime – Sokrates des BANQUET de PLATON (205b) über die Auswirkungen der Liebe.

Welche Vorteile bringt die Liebe den Menschen?

Derjenige, der ein Liebhaber schöner Dinge ist, was liebt er?

  • Lasst sie seine werden.

Und was ist mit dem, der die guten Dinge zu seinen werden lässt?

  • Er wird glücklich sein, denn durch den Besitz von guten Dingen sind glückliche Menschen glücklich.

Glaubst du, dass dieser Wunsch und diese Liebe allen Menschen gemeinsam ist und dass alle einen dauerhaften Besitz von guten Dingen wünschen?

  • Das ist auch meine Meinung, antwortete ich: Sie sind etwas, das allen Menschen gemeinsam ist.

Da dies so ist, warum, Sokrates, sagen wir ausgerechnet nicht, dass sie lieben? Ja, wenn es wahr ist, dass sie alle in die gleichen Dinge verliebt sind und immer verliebt? Warum im Gegenteil, warum sagen wir von manchen, dass sie verliebt sind, und sagen wir nicht von solchen anderen?

Auch ich bin nicht überrascht!

Nun,” sagte sie, “du solltest nicht überrascht sein. Nachdem wir es getan haben, können Sie sehen, dass wir es, abgesehen von einer bestimmten Form der Liebe, Liebe nennen und ihr den Namen des Ganzen zuweisen; während wir bei den anderen Formen auf andere Konfessionen zurückgreifen.

Was ist vergleichbar? fragte ich.

Das ist es. Das ist es. Du weißt sehr wohl, was für eine Vielzahl von Bedeutungen die Idee der Schöpfung hat. Zweifellos ist die Ursache für den Übergang von der Nicht-Existenz zur Existenz auf jeden Fall eine Schöpfung.

-Du sagst die Wahrheit!

Sie wissen jedoch sehr wohl, fuhr sie fort, dass sie nicht als Schöpfer, sondern als Dichter bezeichnet werden.

Du hast Recht! Ich sagte.

Und jetzt ist es auch bei der Liebe so. Im Allgemeinen ist alles, was das Verlangen nach guten Dingen und Glück ist, das, was Liebe ist. Manchen, die sich in vielerlei Hinsicht an ihm orientieren, sei es im geschäftlichen Bereich oder in der Vorliebe, sei es für die Übungen des Körpers oder für die Kultur des Geistes, wird nicht gesagt, dass sie lieben, man nennt sie nicht Liebende, während andere, deren Handlungen, deren Eifer auf eine einzige Form ausgerichtet ist, den Namen von allen bewahren, lieben, man sagt ihnen, sie lieben, man nennt sie Liebende.

Es kann durchaus sein, sagte ich, dass du Recht hast!

Zweifellos, so fuhr sie fort, gibt es eine Lehre, nach der diejenigen, die die Hälfte von sich selbst suchen, diejenigen sind, die lieben. Meine eigene Lehre besagt, dass Liebe weder die Liebe einer Hälfte noch eines Ganzen ist, es sei denn, sie sind in irgendeiner Weise, Genosse, gerade eine gute Sache! Denn was jeder anstrebt, ist nicht, denke ich, was ihm gehört, es sei denn, es ist das Gute, das als rein und für sich selbst bezeichnet wird, sondern der Fremde, im Gegenteil, das Schlechte: beweise, dass nichts in Wahrheit, außer dem Guten, von den Menschen geliebt wird! Ist das deine Meinung zu ihnen?

Ja, von Zeus! Ich habe mir selbst geschrieben, aber ich habe keine andere!

Aber, fuhr sie fort, ist es so, als ob wir uns alle vereinen, dass wir über die Liebe der Menschen zu dem, was gut ist, sprechen?

Ja, sagte ich.

Was?” sagte sie wieder? Sollten wir nicht hinzufügen, dass sie mögen, was gut ist, um ihnen zu gehören?

Es muss hinzugefügt werden.

Aber, sagte sie noch einmal, nicht nur, dass es ihnen gehören sollte, sondern dass es ihnen für immer gehören sollte?

Das ist es, was hinzugefügt werden muss.

Folglich ist das Objekt der Liebe im Großen und Ganzen der ewige Besitz des Guten.

  • Nichts könnte wahrer sein als diese Sprache!

DIE WIRKLICHKEIT IST ZUM GROSSEN TEIL VON HABITUDE

“Der Physiker hält seine Welt für real, er schreibt die Streichungen, Ergänzungen, Unregelmäßigkeiten und Hervorhebungen der anderen Fassungen den Unvollkommenheiten der Wahrnehmung, den Notfällen der Praxis oder der poetischen Lizenz zu.

Der Phänomenalist hält die Welt der Wahrnehmung für grundlegend, und die Streichungen, Abstraktionen, Vereinfachungen und Verzerrungen anderer Versionen ergeben sich aus wissenschaftlichen, praktischen oder künstlerischen Interessen.

Für den Mann auf der Straße weichen die Versionen von Wissenschaft, Kunst und Wahrnehmung von der vertrauten und bequemen Welt ab, die er aus Widrigkeiten und Zwecken mit Stücken wissenschaftlicher Tradition aufgebaut hat künstlerisch und wo er um sein eigenes Überleben kämpft. Am häufigsten wird diese Welt als real angesehen.

weil die Realität in einer Welt, wie der Realismus in einem Gemälde, größtenteils eine Gewohnheitssache ist.

Nelson Goodman

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Sie können mich jetzt online in der ArtMajeur-Kunstgalerie finden! Wenn Sie Lust auf künstlerisches Einkaufen haben, zögern Sie nicht, einen Blick darauf zu werfen!

Mein Profil: https://www.artmajeur.com/norbert-engel

ABSTRAKTE FARBE IST EIN SYMBOL

Das Gemälde oben: Acryl auf Leinwand 130cm * 162cm
ist kein Schwalbenflug.
Aber in der Art einer Pantomime, die den Flug eines Vogels darstellen kann, bezieht sich dieses Gemälde auf einen Tanz zwischen drei Schwalben, der an einem schönen Frühlingsmorgen durch drei Punkte (rot, gelb und blau) materialisiert wird.

ART ABSTRACT: EINE OSMOSE ZWISCHEN AUSSENWELT UND INNENWELT

“Die abstrakte Kunst umfasst so viele verschiedene Ideen und Interpretationen, dass der sogenannte” abstrakte “Maler diesen Titel entweder ablehnt oder als aufgezwungenes Kostüm des Verurteilten trägt. […] Wenn es sich um den abstrakten Begriff handelt, als reine Schöpfung eines unabhängigen “Objekts” (Arp, Kandinsky, Mondrian), das sie selbst passend als “konkret” bezeichnet haben. […] Wenn es der Begriff “abstrakt” als Aufstieg des Unbewussten ist (Surrealismus). Die junge Schule der französischen Malerei, die “abstrakt” genannt wird, scheint mir nicht auf diese unterschiedlichen Bedeutungen des Begriffs einzugehen. Aber, Wenn es darum geht, die äußere Realität der Dinge zu öffnen, um die darin verborgene innere Welt wahrnehmen zu lassen. Wenn es darum geht, die geistigen Äquivalente der Außen- und Innenwelt durch authentisch plastische Mittel zu enthüllen und diese Entsprechungen durch Transposition und Transmutation verständlich zu machen. [….] Furcht-Sein würde der Begriff “abstrakt” daher mehr Realität in Bezug auf sie entsprechen. ”

Alfred MANESSIER (1911-1993).

Cozens, Vorläufer der abstrakten Kunst

cozens

KENNEN SIE DIESEN ABSTRAKTEN KUNST-PRECURSOR ALEXANDER COSENS, DER 1717 IN ST. PETERSBURG GEBOREN IST, TOD IN LONDON 1786

Er komponiert Landschaften durch die Erfindung von Spots.

“Der Fleck ist keine Zeichnung, sondern eine Ansammlung zufälliger Formen, aus denen man eine Zeichnung machen kann.

” Er wurde von den Ideen von Leonardo da Vinci beeinflusst, der den Künstlern empfiehlt, sich von Flecken auf alten Mauern inspirieren zu lassen.