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Nachdem ich seit 2016 in Nizza Fuß gefasst hatte und meine Colmar-Werkstatt etwas eng geworden war, war es relevant geworden, die Verlegung in die Umgebung von Nizza zu planen.

Im Rahmen dieser Recherche führte mich die Chance meiner Wanderungen Ende 2020 in eine Stadt, die mir nicht besonders gefiel und sie ein wenig verschlafen fand: Menton.
Mit ihrem wohltuenden Klima, ihren gebäudehohen Ficusbäumen, ihrer Altstadt mit Gebäudefassaden in allen Gelb- und Ockertönen, dem Duft von Kräutern, der Tyrianischen Rose der sprudelnden Bougainvillea, der ganzjährig blühenden lila Glyzinie, u Eidechse, die sich unter einem Stein verstecken wird, das Lächeln eines Passanten, die Salve Regina, gespielt von den vier Glocken der Basilika Saint-Michel: Menton schlief nicht mehr, sondern begann sich lasziv zu strecken und enthüllte mir einen seiner Reize :
Ein Hotel aus dem Jahr 1860 mit drei Stockwerken im Erdgeschoss „hängend“ auf dem Berg, wie die Etymologie von Garavan, dem Namen des Viertels, das an die Altstadt angrenzt, anzeigt.
Das neoklassizistische Hotel wurde 1936 in Apartments umgewandelt.
In der zu Wohnungen umgebauten Veranda im Erdgeschoss befand sich eine zum Verkauf stehende Wohnung.
Eine Belle-Epoque-Atmosphäre, seine Proportionen, die Höhe seiner Decken, die Ruhe, der Blick auf Italien, das zwanzig Minuten zu Fuß entfernt ist, ein je ne sais quoi der Extraseele, sein Licht und seine Schatten, alles, was mich verführt hat der erste Besuch
Nicht unbedeutendes Detail, einer der ehemaligen Besitzer war ein Freund von Gustave Klimt. Meine Phantasie konnte nicht anders, als mir vorzustellen, dass sein „Kuss“ dort an den Bilderschienen hängen könnte.
All diese Elemente, real oder phantasiert, haben dazu geführt, dass ich mich dort projizieren konnte, um dort meine neue Werkstatt einzurichten, und obwohl ich ungeduldig war, begann ich mit den Renovierungsarbeiten, die im Oktober 2021 abgeschlossen sein werden .

Das Palimpsest ist ein Pergament, das mehrfach wiederverwendet wird, das heißt, alte Texte wurden gelöscht und dann ein neuer Text eingegeben und dies mehrmals.
Die alten gelöschten Texte lassen dennoch einige Spuren erscheinen, die den Eindruck einer Überlagerung von Schriften erwecken.

Die überlagerten Schriften verlieren ihre auf eine Bedeutung hinweisenden Zeichenwerte, erhalten aber durch die Stärke der Linie und den Kontrast der Farben einen einzigartigen ausdrucksstarken und emotionalen Wert.

Ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich vom 28. bis 31. Oktober 2021 auf der Art Expo in New York am Pier 36 vertreten sein werde.

Die Art Expo New-York gilt als die größte internationale Messe für zeitgenössische Kunst. Jedes Jahr begrüßt es mehr als 20.000 Besucher und Kunstsammler.

Bei dieser Gelegenheit stelle ich 6 meiner Kreationen aus:

• Nu Paysage Rouge & Vert
• graffiti – HALLELUJAH
• Graffiti – HONEY MOON Small
• SOUS LE SOLEIL EXACTEMENT 0116
• Baie des Anges
• Aurore Marine Large

Norbert Engel hat jetzt seine Seite in der berühmten Online-Enzyklopädie Wikipedia!

Die universelle und mehrsprachige Enzyklopädie, die von Jimmy Wales und Larry Sanger am 15. Januar 2001 geschaffen wurde, bietet eine Fülle von Inhalten, bleibt aber sehr selektiv hinsichtlich der Persönlichkeiten, die aufgenommen werden können.

Um den Artikel zu lesen, klicken Sie hier.

Norbert Engel war das Thema eines Artikels in der Zeitschrift „C de L’art“, die von der Pariser Kunstgalerie Sonia Monti herausgegeben wird. Sie finden eine Kurzbiografie des Künstlers, ein Interview und eine Erklärung zum Werk „Joie“.

Um diesen Artikel zu lesen, klicken Sie hier.

Es ist sehr schwierig für einen Maler, die Frage zu beantworten: „Was ist Ihre Lieblingsfarbe und was ist Ihre unbeliebteste Farbe? „So wie der Schriftsteller alle Buchstaben braucht, so braucht der Maler alle Farben und sollte keine davon loslassen.

Die Wahl einer Farbe ist nicht nur eine Frage des persönlichen Geschmacks, sondern oft auch eine Frage der Notwendigkeit.

Wie oft ist es eine beige oder Gänsescheiße, die zum unwahrscheinlichen letzten Schliff wird, um Harmonie auf der Leinwand zu schaffen?

Selten ist es mit dieser Art von Farbe, dass der Maler ein Gemälde beginnt!

Ich werde lieber mit einem schönen Zinnoberrot, einem Kobaltblau oder einem Goldgelb beginnen, die die Wahl des Herzens sind.

Das war’s: Ich habe gerade aufgegeben, aufgegeben, bestimmte Farben verraten, die armen Eltern der Malerei, die der Maler aber notgedrungen braucht, und Sie zwingen mich, zuzugeben, dass meine Lieblingsfarbe Rot ist!

Ich hätte auch Blau oder Gelb wählen können, aber Rot ist immer noch der Star.

Und dann gibt es diejenigen, auf die ich nicht sehr stolz bin, aber ich bin sehr froh, dass es sie gibt, diejenigen, die vorgeben, Farben zu sein, in Wirklichkeit aber Mischungen, Füllungen, alles Mögliche sind: die Beigasses, die Salmonées.

All diese Farben, die sich mit Gewalt für echte Farben halten wollen, furzen am Ende höher als ihre Ärsche, und ich komme zu Gänsescheiße!
Verzeihen Sie mir meine Trivialität, aber ich spreche gerne roh; vielleicht bin ich deshalb Maler: Die Malerei erlaubt diesen direkten und massiven, offenen Ausdruck, ohne Verschlingungen.

Um mich also der Übung zu beugen, wähle ich definitiv Rot als meine Lieblingsfarbe und das Gegenteil, nämlich Beige.

Beige ist der schlimmste aller Kompromisse!
Ich hätte auch eine andere Hybridfarbe wie den Lachs wählen können, den ich bekomme, indem ich Rot und Gelb mit Weiß mische: das sind schon viele Mischungen!

Aber um Beige zu machen, muss ich eine erste Mischung herstellen, die nicht nach Heiligkeit riecht, lassen Sie mich den Ausdruck verwenden, ich spreche von Braun (das ich durch die Kombination der drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb herstelle), zu diesem Braun füge ich Gelb hinzu, als ob ich etwas ausgleichen und aus dem Schlamm herauskommen wollte.

Man könnte auf das Paradoxon hinweisen, dass die Partisanen des Naziregimes, die prinzipiell jeder Form der Vermischung und damit der Kreuzung feindlich gesinnt waren, sich dennoch in Braun und Beige verkleideten.

Kommen wir zurück zu meiner Lieblingsfarbe Rot.
Mir gefällt wirklich, wie Jean Robertet über Rot spricht.
„Rot sollte nicht weniger sein als jede andere Farbe:
Er meinte sicherlich, dass Rot nichts anderen Farben oder irgendjemandem etwas schuldig ist: Dasselbe könnte man von den beiden anderen Primärfarben, Blau und Gelb, sagen.

„Seien Sie zurückgewiesen, denn es zeigt den Sieg,
Pump, Stolz, Arroganz, eitler Ruhm,
Wer nicht auf und ab schält, will nicht herunterkommen:
Es ist sehr wahr! Rot ist die Farbe des Sieges des Lebens über den Tod.

Ich bringe rot auf eine weiße Leinwand und zünde das Feuer an;

Dies sind die glorreichen Tage eines Attila, der in die Steppe eindringt…

Rot ist schöpferische Zerstörung.
Es ist ein Vulkanausbruch, ein Bruch, alles, was man danach hinzufügt, ist, seine Auswirkungen zu mildern.
Rot ist grandios, einzigartig und selbstgenügsam.
Die Revolutionäre nahmen Rot als ihr Emblem, die Anarchisten nahmen Schwarz, ich weiß nicht warum, ich hätte Rot empfohlen, aber ein dunkleres Rot.

Im Gegensatz zur Demut ist Rot Arroganz und Stolz, Rot will nicht untergehen, kann nicht untergehen, es strebt immer nach oben.
Die Farbe der Expansion.

Ja, ich liebe Rot: die Farbe alles Überflusses, die Farbe des Begehrens, des Wachstums, des Exzesses.

Farbe des Blutes.

Das Blut, das „unsere Furchen wässert“.
Das bewässert den Gebräunten, wie Robertet gesagt hätte.

Sie gibt all dem Leben, was resigniert, unterwürfig ist, all den Zweifeln,
zu braun und beige „das zweifelhafte can estre“.

Erstellung während der Eindämmung.

Löwe von allem, nah am Wesentlichen.

Meditiere.

Gleichgewicht von grünem Tee.

Laufen Sie an Ort und Stelle auf dem Teppich im Wohnzimmer.

Sonnenbaden auf dem Balkon.

Probieren Sie einen opulenten Rotwein.

Bolognese Spaghetti.

Digitale Kreationen auf meinem iPad.

Heißes Bad in der Badewanne.

Denken Sie daran.

Schachspiele, kleine Miniaturleben: Geburt, Überlebenskampf, Tod oder Sieg.

Lassen Sie zwei oder drei Quadrate dunkler Schokolade im Mund schmelzen.

Machen Sie Fotos mit meinem iPhone.

Hören Sie auf dem Teppich die Musik von Max Richter.

Jodierte Explosion im Mund meines Lieblingswhiskys.

Lesen.

Mach Fotos-Kompositionen auf meinem iPad.

Musik auf Spotify.

Bleistift auf einem Karton.

Atme tief ein und fünf Minuten lang vollständig aus.

Weit weg von meiner Werkstatt erfinden mit den Mitteln,

Einige Röhren Gouache, einige Reste von Acrylfarbe.

Mach was ich bevorzuge: Flecken.

Eine Reihe von Kreationen namens Etants.

Anbei „Being F“.

F wie ….

Jeder wird das Wort sagen, das richtig erscheint.

Confinement, ein Leben, das der kreativen Ausgießung förderlich ist.

„Die sechs ausgestellten Gemälde aus der Privatsammlung der Stiftung Gandur, die heute Partner des Museums ist, sind Teil des Schaffens des Künstlers zwischen 1951 und 1962.“ Die Entwicklung der gemalten Leinwand ist bis heute deutlich zu erkennen „In den ersten Falten, die der Hauptausdruck von Simon Hantaï werden“, beschreibt Sylvain Amic, der Direktor der Réunion des musées métropolitains. Nach einer kurzen Pause mit den Surrealisten, die den Platz des Abstrakten in der Bewegung in Frage stellen, wird Simon Hantaï effektiv seine eigene Forschung für ein sehr gestisches Gemälde entwickeln, das dann immer mehr blind wird, indem es die natürlichen Falten des Leinwand. „Junge Maler haben dann auf ihn hingewiesen. Sie sprachen darüber als ihr spiritueller Meister, wie Buren „, sagte Daniel Hantai, der Sohn des Künstlers, der zur Einweihung anwesend war. “  

In Bezug auf Hantai kann ich nur empfehlen, das Kapitel von Daniel Sibony Psychoanalyst zu lesen: „Die Kerben des anderen Lichts“ in seinem Buch FANTASMS OF ARTISTS, aus dem ich einige Auszüge liefere.

„Du präsentierst dich im Leben auf eine klare und unschuldige Weise, wie eine große weiße Leinwand, und das Zusammentreffen des anderen oder des Ereignisses zerknittert dich … dann wirst du abgeflacht, nicht zerquetscht, sondern mehr oder weniger hineingelegt flach; dann bist du verschiedenen Lichtern ausgesetzt … Schließlich, nach einer gewissen Zeit, beginnt man sich aufzurichten, sich zu entfalten, sich zu entfalten, als ob unter dem Einfluss der Belastbarkeit ein Ruf zum Leben; Wenn Sie das Feld von Hantaï betreten, sehen Sie eines seiner Werke. “

„Sich in seinem Bruch zu behaupten, ist eines der Geheimnisse des Menschen. Die meisten behaupten sich gegen sich selbst, selten für sich, andere ignorieren, dass sie gebrochen sind, es ist die Spaltung. Hier ist es eine leuchtende Bestätigung nicht von sich selbst, sondern von einem Selbst im Dialog mit seinem anderen; der andere ist der Verdrängte, der zurückkehrt, der aber weiß ist: seine Existenz genügt, und vor allem seine Rückkehr, die den Rest trägt und ihn strahlender macht. “

„Es ist klar, dass es sich zwischen dem Falten und Entfalten um eine große Wechselwirkung handelt, eine dynamische und subtile Zwischensequenz, die uns an das Leben erinnert. Zwischen den Weißen der Unterdrückten, die zurückkehren, und den farbigen Formen ist das dritte, was auffällt, das Werk selbst, die Leinwand. “

„Hantaï vergleicht sich mit Rothko im Impuls des Prozesses: das Licht des Seins oder das Sein des Lichts in Schönheit zum Platzen zu bringen. „

„Kehren wir zur Fantasie von Hantai zurück. In einem Film über ihn erklärt er die Faszination seiner Kindheit für die Schürzen seiner Mutter für ihre Metamorphose, wenn sie gewaschen und gebügelt werden. Und er zitiert seine Mutter und sagt: „Wenn es gut gemacht ist, Arbeit, kannst du die Schürze nehmen, du siehst dich an, du siehst dich wie in einem Spiegel. Also hätte er die „Outfits“ seiner Mutter gefaltet und entfaltet? seine Kleidung, seine Gewohnheiten oder seine Falten? Das kann jetzt zu Analysten sprechen. Ist Weiß der verborgene Teil der Mutter, ihre Nacktheit? Wer kehrt in Kraft zurück, um den wesentlichen Dialog mit dem Licht zu führen? Das bringt uns seiner Fantasie ein Stück näher. Schon die Hauptgeste seines Gemäldes, die Leinwand vor dem Malen zu falten, bedeutet: die Existenz des Verdrängten auszuleben. Es ist ein Weg, die Existenz des Verbotenen zu respektieren: Er verzichtet darauf sehen Sie Teile der Leinwand, Teile, die versteckt und dann plötzlich enthüllt werden, wenn der Maler, der unter der Leinwand wie in einem Zelt oder als Kind unter dem Rock einer kosmischen Mutter vorbeikommt, herauskommt, um besser zu sehen, mit uns, das Wunder der Verdrängten, das sogar sichtbar ist. Diesen weißen Mann, der zurückkommt, um das Ganze zu strukturieren, haben wir als die Nacktheit der Mutter wahrgenommen. Es ist schwer, nicht an Ödipus zu denken, der sich blind macht, diese verborgenen Teile der Mutter gesehen und sogar genossen zu haben. Der Künstler greift tapfer den „gefalteten Stapel“ an, um als Sieger aus der Prüfung hervorzugehen. „

Vom 18. bis 20. Oktober 2019 hatte ich erstmals die Gelegenheit, an der Ausstellung Art Shopping im Carrousel du Louvre teilzunehmen. Dieses Treffen, das der digitalen Kunst gewidmet ist, war aus mehr als einem Grund eine bereichernde Erfahrung.

Ursprünglich war diese Ausstellung ein „Test“ für meine Arbeit in Digital. Ich hatte viele Besuche und positive Rückmeldungen, insbesondere von Fachleuten: „Ihr Gemälde sticht durch seine sehr persönliche Note hervor“, „Ihr Gemälde ist in seiner Zeit und sehr modern“, „ist ein modernes Gemälde und Pop „,“ Sie gehen auf das Wesentliche durch Ihren Minimalismus „,“ die Farben sind schön „.

Die Ausstellung erlaubte es mir auch, von drei Galerien entdeckt zu werden: eine Mailänder Galerie, eine andere Galerie, die eine meiner „Aktlandschaften“ im Spectrum in Miami ausstellen wollte und schließlich eine Pariser Galerie, die ich treffen werde Anfang November!

Es war auch eine Gelegenheit für mich, neue Leute kennenzulernen und mich mit anderen Malern anzufreunden. Es gab eine große Solidarität zwischen uns, besonders während der etwas sportlichen Momente des Hängens und Abwürgens.

Es wurden drei Werke verkauft: zwei Kleinformate („Cinderella“ und „Honey Moon“) und ein sehr großes Format („Achievements at the height of emptiness 1“).

Abschließend habe ich gesehen, dass digitale Kunst erfreulich ist. Und das gefällt auch meinem PopArt-Stil, der mit der Nutzung des IPads einherging. Ich gebe Ihnen daher nächstes Jahr einen Termin, da die Reservierung bereits erfolgt ist, diesmal jedoch mit einem größeren Stand!

Ich freue mich sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass das unten abgebildete „Nu-paysage“ von einem Kunstkurator während der Art Shopping-Ausstellung im Carrousel du Louvre entdeckt und im Spectrum in Miami ausgestellt wurde. Eine große Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die vom 4. bis 8. Dezember stattfindet. Im Moment spreche ich mit dir, die Arbeit ist schon auf dem Boot in Richtung USA 🙂