Norbert, du hast angefangen, Akte, meistens Frauenakte, mit Pinselstrichen in leuchtenden Farben zu malen. Dann sind Sie besonders an Landschaften interessiert, bei denen Sie einen Moment des Lichts oder des Gegenteils von Schatten, Alltagsgegenständen, Luftschlitzen, Türen oder einzelnen Gegenständen eingefangen haben, im Gegenteil, wie dies bei Deportierten der Fall war im Budapest Museum sogar Engel … Worauf führen Sie diese Entwicklung zurück?
Die Tatsache, dass ich in den drei Jahren meiner Ausbildung im Arts Déco Strasbourg den Körper von Frauen gemalt habe, hat mir das Gefühl gegeben, tief in mir selbst zu sein, Malerin. Mein Meister Franck Helmlinger hat mich nachdrücklich ermutigt, weiterzumachen und für sich zu stehen. Kurz darauf hatte ich die Gelegenheit, den Maler Roger Dale kennenzulernen, mit dem ich eine Weile am Outdoor-Landschaftsmotiv gearbeitet habe. Mit Roger und anderen Malern haben wir stundenlang über folgende Fragen nachgedacht: „Warum malen? Was malen? „Für wen malen? »,« Malen wie »,« was ist Stil? “ Dort stellst du mir die Frage nach dem sukzessiven „Was malen?“ “. Das erste Thema, das ich gewählt habe, war der Horizont. Dieses Thema berührt mich zutiefst irrational. Ich versuche zu verstehen.
– das Zusammentreffen von Himmel und Erde: Ja, es ist sehr stark diese Vorstellung des Zusammentreffens. dieser Begriff von „the entre“.
– der Himmel: ja sehr stark. Ich denke an Baudelaires Gedicht: „Wen magst du rätselhaften Menschen? … Ich mag die Wolken … die dort vorbeiziehen … die wunderbaren Wolken“. Ich habe meine ganze Jugend damit verbracht, die Metamorphosen der Wolken und ich zu beobachten der Eindruck, in meinem Gedächtnis alle Prozesse von Metamorphosen gespeichert zu haben, die ich wiederherstellen möchte.
– die Erde: nein. Es ist seltsam, absolute Dürre auf dieser Seite, die Erde interessiert mich nicht!
Ah, aber ich denke darüber nach, der Horizont ist auch das Zusammentreffen von Himmel und Meer!
– das Meer, ja, es ist eine enorme Wirkung des Meeres! Sie terrorisierte mich viele Jahre lang und rief den Albtraum des Erstickens und der Verschlingung hervor. Nachdem ich nun die Gelegenheit hatte, vor ihr zu leben, nahm ich mir die Zeit, einige Dämonen zu meistern. Mal ruhig, warm und einladend, mal aufgeregt, kalt und verstörend. Ich nutze ihre Momente der Ruhe, um sie zu besuchen, gewöhne mich allmählich an die prekären Situationen, die mich entdecken lassen, lerne damit umzugehen und entdecke mit ihr, dass Ruhe der beste Ratgeber ist und dass Panik eine tödliche Schöpfung ist des Geistes, dass es möglich ist, nach und nach zu meistern. Indem ich es wage, mich dorthin zu wagen, finde ich ruhige, angenehme Empfindungen und entdecke die Vereinigung von Loslassen und „auf Kurs bleiben“. “ Hier „Loslassen während des Kurses“, das könnte meine Definition des Malstils sein 🙂
um Ihre Frage zu beantworten: Worauf führen Sie diese Entwicklung zurück? Ich würde sagen, dass die verschiedenen Themen, die in meinem Bild aufeinander folgen, vielleicht die Folge eines Selbstvertrauens in mich sind, dass ich dieses Loslassen zulasse und malen möchte, was ich sehe. Ja, ich fühle mich wie ein Maler des Augenblicks. Ich male, was mich in völliger Freiheit berührt. Und es ist ein vollständiger Übergang mit der nächsten Frage, denn diese völlige Freiheit macht mir keine Sorgen über das „Was zu tun“ des Figurativen oder Abstrakten, des Dekorativen oder des Intellektuellen. Diese Freiheit, die Hélion „wie eine Leere“ empfinden konnte. Jeder Maler kämpft mit seinen eigenen Dämonen: Einige haben Angst, in die Falle des Dekorativen zu geraten (ein Bild zusammenstellen, während der Florist einen Blumenstrauß macht)